3月24日、25日两天，木木美术馆798展馆“奥斯汀·李：人间乐园”的展厅内上演了一出特别的演出——沉浸式艺术疗愈《生命的终点是一束花》。这两天的演出并不是公开售票的演出，而是内部压力测试。每场到场50人左右，观众群体很多元，有艺术家、画家、影视工作者、演员、导演、舞者、经纪人等业内人士，也有艺术高校的学生、大麦网的观影团、网红主播、CHUC全国街舞联盟北京联盟的成员等等各种类型的年轻群体。大家看后的反响都非常热烈，很多人在现场都感动的落泪，也有曾经得过抑郁症的观众表达自己感受到了治愈。



“这是一场与元宇宙艺术家奥斯汀·李的时空对话，在亦真亦幻的艺术展品前，用沉浸式艺术疗愈每个人的内心。一个人唯有找到内心中的真我，才能产生爱的能力，才能得到真正的爱与爱人，你准备好开始这段奇妙的生命之旅了吗？”宣传页的首段文字已经说明了这场演出的目的。
 
 
本次展览的艺术家奥斯汀李于1983年出生于美国，他的表达方法代表了自己所处“数字化时代”的一代人。鸽子、马、花、母亲和孩子等形象都是他所钟爱的，它们以欺骗性的简单形式和扁平的空间深度被描绘出来，似乎失重地漂浮在色彩的幻觉中，变形成朦胧的卡通肖像。他们的脸部记录了快乐或惊吓的表情，有些时候犹如怪物一般。对于画面上，那些富有童趣，似人非人的图像，是情绪的象征。奥斯汀•李是少数不畏暴露“情绪”，但又不是要标新立异的年轻艺术家。他用异想天开的人物和构图，向艺术和动画的历史致敬，也融合了我们日常视觉词汇里一部分的表情符号和数字习语，给观众营造出一个炫目迷人的艺术世界。



木木美术馆与尾骨说联手打造的沉浸式艺术疗愈《生命的终点是一束花》，是在“奥斯汀•李：人间乐园”展厅中驻场演出的夜间美术馆项目，用戏剧演绎的方式重构了艺术家创作时隔离与独处的时光，着重表现了展览的核心主题——情感与成长。《生命的终点是一束花》利用展览的实景布置，结合展览的核心表达，采用舞蹈、音乐、戏剧表演、戏剧治疗等多种艺术表达，结合新颖的视听装备，塑造了一个“元宇宙”的全景声艺术空间，打破了美术馆和传统舞台剧中演员与观众的关系，全新体验的观展模式，势必让观众耳目一新。
 


戏剧疗法X艺术展
戏剧疗法，即使用戏剧表演开展治疗的方法，在人们遭受疾病、危机折磨，对未来感到迷茫或希望促进个人成长时，就可利用戏剧及表演的方式进行针对性治疗，可以帮助人们缓解压力，调节情绪，改善身心健康，包括角色扮演、情景演出、利用面具、讲故事、利用仪式及游戏等。沉浸式艺术疗愈将戏剧疗法结合展览所缔造的物理磁场中，产生与人物互动链接所达到的治愈效果。
 


沉浸式体验X艺术展
    沉浸式体验，是通过舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术方式，辅助观众去观赏展览所要表达的内容，将艺术展览中隐晦含蓄的表达用外化的方式展现出来，能让观众更沉浸在艺术品缔造的超现实时空中，增强体验感受。
 
故事介绍：
2068年，科技高度发达，李博士发明了脑内共感技术，使得我们可以去他人的记忆与大脑甚至梦境中一探究竟，此技术一经问世便被迅速应用于精神疾病的医疗方向，但是此技术的发明者李博士却被确诊为重度抑郁症。迫不得已，只能将还在实验阶段的该技术用于李博士身上，观众将扮演来自于世界各地的精神科精英医师，他们进入到博士的精神世界中，探寻他致病的原因……
 


王晗羽作为导演和编剧说：“”这是我第一次尝试戏剧与当代艺术的跨界合作，当观众置身于展览艺术家本身的艺术氛围时，已经进入了一个能量磁场，我们在这个磁场内用戏剧、舞蹈、音乐做了一个加法，加强原本展览已经缔造出的能量，让观众更深刻的去理解什么才是创作者想要表达的“人间乐园”。当观众根据舞蹈导览，沉浸式戏剧演绎，全景声音乐体验，互动疗愈游戏完成了整个观看体验后，对于恐惧、未知的不安全感，对于失去亲情、爱情的伤痛，以及人生的终极意义都会产生思索，不同的观众会有不同的答案，这就是我想要的。这是一个全新的创作方式，是基于展览艺术家作品之上的一个作品，不仅在沉浸感上打破了传统美术馆的观看体验，也打破了传统戏剧中观众与演员的空间关系。《生命的终点是一束花》也是想表达人的一生会经历从开放到盛开再到凋零的过程，不过都是在有限的生命里去努力，不论经历了怎样的一生，最终都是要跟自己跟过去去和解的，这也是我们想达到的艺术疗愈的目的。”