无数人对好莱坞憧憬着，幻想着。梦里的人才华横溢，努力将梦想照进现实，洛杉矶就是承载这个电影梦的城市，进入到好莱坞这个造梦工厂了解那些背后的故事，或者去博物馆、迪斯尼音乐厅，角角落落，都可能寻到一个奇异的梦。

洛杉矶电影节，观众当国王

    梦外的人也许很难数得清，洛杉矶一年到底会举行大大小小多少场和电影有关的活动。奥斯卡的颁奖礼总是星光熠熠，华服美艳的明星是绝对的焦点，可除了受邀的嘉宾及媒体，普通的电影爱好者几乎没有机会参与其中，只能从电视转播中一睹为快。同时，好莱坞是商业电影的发祥地，与法国意大利电影节上细腻婉约的文艺电影比，这里更多出产的是投资巨大的商业大片。为了弥补这两点遗憾，让观众和非商业影片同样站上好莱坞电影舞台，洛杉矶电影节（LA Film Festival）应运而生。

    每年6月底由“独立电影人组织”主办的洛杉矶电影节和每年年初的圣丹斯电影节共同构成美国西部两大重要的电影节，而“独立电影”和“观众至上”是洛杉矶电影节的两大标签。独立电影往往是低成本的小制作，影片的内容更多地涉及到人们的生活细节和精神层面。在好莱坞，也许很多还未出名的电影人正在孜孜不倦地在自己的电影之路上继续上下求索，忠于自己的电影理想，那么洛杉矶电影节在家门口为他们提供了一个展示的舞台。

    电影节的活动场地设在洛杉矶西北部的Westwood地区，这里散落着很多小型电影院和文化中心，街区整洁而干净，在活动期间处处可以看到电影节的蓝白色海报和活动介绍。此时在Westwood穿行的人们多数是为了电影节而来，遇见某个电影首映式，观众就会聚集在影院门口，等待着自己喜欢的演员。

    在竞赛单元电影放映之前，电影节组委会都会先展演一段短片，内容是一个蓝色的大胖沙发顶着一个金灿灿的王冠，同时打出的标语是“Audience is the King（观众就是国王）”。最令人难忘的是设置单元里的未来“电影制品人”，参赛者都是高中的学生，他们自编自导甚至自演，虽然略显稚嫩，却给观众带来了很大的惊喜。公演结束后，观众和演员还可以近距离亲密接触，畅谈制片内外前后的种种故事。

看电影，体会老戏院的前世今生

    好莱坞中国戏院的历史实在不算短，1918年建立，1927年5月开幕，至今仍在使用，成为无数传奇电影的首映片场。其实所谓中国戏院应该是西方人眼中的“中国”戏院，仔细看它的外在设计和内部装饰并没有太多传统的中国元素，倒是有点日本建筑的味道。

    创始者格鲁曼在建立中国戏院时，曾说了一句至理名言：“如果观众认为这是一个好的表演，不要只想延长，反而应该将它浓缩，这样会让观众更加期待！” 事实上，中国戏院也的确有别于其他传统的剧院：电影院里首次设立了纪念品部，格鲁曼也是在电影首映时用聚光灯照亮戏院上方夜空的第一人，除此之外，他还认为一个好的戏院应该提供观众戏剧性的晚餐，而不只是爆米花。

    无论如何，中国戏院总还是要刻意保存中国的元素：戏院高约27米，首先映入人们眼帘的，是两根巨大的由珊瑚制成的红柱，上面各镶嵌着一个熟铁面具。两个红柱支撑着上面的青铜色吊脚屋顶高入云霄。在两根红柱子之间，是一个9米高的石雕，上面雕刻着中国龙。直到现在，两个最初从中国运来的石制大天狗仍然把守着剧院的入口。

    戏院最吸引人的是前庭近200位明星所留下的手印脚印，每个到此一游的游客，不是忙着拍摄自己偶像的印迹，就是把自己的手放在明星手印上好好比对一番。现在在这里不但可以找到梦露等老牌明星的手印、还有像哈利·波特主演、汤姆·克鲁斯等当代演员的手印。水泥印的颜色各有不同，浅灰、淡绿、朱红，其实这并没有什么特别的含义，完全是明星们根据自己爱好而选择的。在这里留下手印最小的明星是秀兰·邓波儿，导演吴宇森是唯一的华裔明星，唐老鸭是这里最可爱的脚印。最近，因为空间有限，使剧院挑选明星的条件越来越高，增加手印的速度也越来越慢。目前最新一位留下手印的是黑人影星威尔·史密斯。

老牌电影主题餐厅，吮指回味

    洛杉矶的许多“明星”餐厅也非常值得尝试，包括名人餐厅和电影主题餐厅。名人餐厅则分为“名人开的餐厅”和“名人常光顾的餐厅”两种，前者不但有明星老板，还通常会有明星主厨，引得很多客人前来捧场。后者则是狗仔队蹲点的常处，通常不让拍照，为了给明星保留一个私密的空间，不过作为客人来吃一顿美食是绝对没有问题的，说不定，还真能在邻座碰上个大明星呐！

    在市中心活力洛城附近的The Palm 餐厅就是一家颇受明星青睐的餐厅，一进门，其室内设计就给人眼前一亮的感觉，墙面、立柱上遍布的大大小小的人物肖像都是来自店里的常客。餐厅优雅高尚，如果想来一次浪漫的烛光晚餐，这里就是最好的选择，别忘了在烛光的映衬下找找墙上有没有自己熟悉的明星脸，而你，也许就有机会成为下一个出现在墙上的人物！

    电影主题餐厅则处处体现出电影的元素。位于洛杉矶的圣莫尼卡海滩就有一家人气爆棚的“阿甘正传”主题餐厅，矗立在海滩的娱乐中心码头上面，离很远就可以看见“Bubba & Gump Shrimp Company”的字样，在电影中捕虾公司的名字成为了餐厅的金字招牌，也提示了菜品的主要风格是不同的虾肉。一进餐厅，到处都可以找到和影片中相呼应的东西：写着经典台词的桌面、乒乓球拍造型的菜单、女主人公最爱的饮品等等，最惹眼的是餐桌上的两块牌子，蓝色的上面写着“跑，阿甘”，代表一切正常，另一块红色的则写着“停下来，阿甘”，如果客人翻到这页，服务员就会停下来问你有什么需要。

    在餐厅的一侧还有《阿甘正传》的相关纪念品出售，每个客人都会忍不住挑上一两件，而从这里的窗户望出去，不远处的码头则正是电影里阿甘横跨美国跑到海边返回的地方，此景此地，让人仿佛真的进入了电影，体验了一把阿甘的传奇人生。

博物馆，现代都会的沉厚标志

    洛杉矶城西端，位于圣塔莫尼卡（Santa Monica）山上405号高速公路旁一个巨大的建筑群，是以美国石油大亨保罗·盖蒂（Jean Paul Getty，1892—1976年）命名的盖蒂博物馆。以5390万美元买下的凡·高的名画《鸢尾花》是这里的镇馆之宝，被陈列在西厅W204室内；其他镇馆之宝还有西厅里展览的画家大卫的《两姐妹》、南厅里的《大运河景观》、北厅中《智者的崇敬》等等。

    保罗·盖蒂的个人资产有30亿美元以上，其创立者曾经位居美国首富的石油巨子保罗·盖蒂。这个被称为是美国最富有、最吝啬的人，曾用他拥有的财富的三分之二来购买古代希腊和罗马的艺术品，但却因父子失和而剥夺了他儿子保罗的继承权，他在遗嘱中只给儿子留下500美金的遗产。老盖蒂1976年去世后，经过多重波折，保罗才得到了盖蒂家族巨大的财产，同时也继承了其父亲对艺术品痴迷般的热爱。由于日益增多的收藏品使得位于马里布地区的原盖蒂博物馆难以容纳，上个世纪80年代，盖蒂基金会斥巨资在洛杉矶西部买下了110英亩山坡，1997年，新的盖蒂博物馆就在这里落成。

    新馆的知名度远不如纽约大都会和华盛顿美术博物馆，但是在综合意义上，这座博物馆建筑的精美，收藏的丰富，展览形式的多样以及艺术品研究的水准，都是世界顶级。这里收藏展示的中世纪印刷品件件光彩如新，这完全得益于盖蒂中心高超的古物保存修复技术，我手中的资料表明：中国敦煌莫高窟的保护技术就是由盖蒂中心支持的。

    告别盖蒂博物馆，我前往坐落在Wilshire大街5905号的洛杉矶艺术博物和MOCA大道洛杉矶现代艺术博物馆。前者有数量可观的达达主义画家的作品，墨西哥陶瓷、19世纪肖像画、独特的玻璃藏品，此外更有美国最大的服装和纺织品收藏。后者分Geffen 现代馆和MOCA太平洋设计中心，专门收藏现代艺术品。在它的门口，由上世纪40年代竖立在洛杉矶街头的数百只各式路灯，摆置成一个庞大的现代艺术作品，名字就叫“路灯”。

    对于我这样的博物馆爱好者，MIRACLE MILE区的彼德森汽车博物馆不能错过。这里的两百多辆车按照不同时代布置在各个时代的背景里，既看汽车史，也看历史。最吸引影迷的是，这里还有好莱坞明星的不少座车，由此它成为很多影迷趋之若鹜的博物馆。

石油与比佛利山庄，洛杉矶的基因

    有“全世界最尊贵住宅区”称号的比弗利山庄是洛杉矶市内最有名的城中城，每年吸引无数来自世界各地的观光客，好奇地在大街小巷探索。而其中被世界各家名牌精品店环绕的罗德尔街更是鼎鼎大名。好莱坞电影明星、NBA篮球明星、世界著名艺术家及世界各地的财团大亨们纷纷在此购房买地，因为能在这里拥有一栋豪宅是身份及地位的象征。他们的豪宅在树丛中若隐若现，既奢华又神秘。

    美国总统布什在2008年7月正式宣布，解除在美国近海大陆架钻探石油的行政禁令，以增加美国本土的石油供应，缓解高油价给美国经济带来的压力。在美国旅行，随处都会碰到身边的人们议论油价的话题，纽约期货市场每桶原油最高已经到了142美元，美国加油站里一加仑汽油是4.3美元左右。报道说美国人已经减少了汽车出行的频次，我能注意到的是公路一侧骑自行车的人，据说他们就是那些从汽车里钻出来的。

    观察异域的社会景观是旅行的重要内容。在洛杉矶，一个没有被旅行者忽略的景象就是，在比弗利山庄一带，已经有24座油井在持续开采，其中一座就在比佛利山庄高中旁边，一座油井在比佛利中心购物商场，油井藏在一堵墙的后面。有石油公司的老板说：“在中东，每立方英亩的土地可以开采三百桶原油，在洛杉矶盆地可以采到四千桶。”所以，今天洛杉矶闹市里的奇景是，一座座井架、一台台钻机，悄悄竖立起来。这说明一个问题：无论政府的议案通过与否，有人早已动作起来——哪儿都一样。

    洛杉矶本来就是建立在石油之上的。如果你看过早期照片就会明白，上世纪20年代初在南加州发生的故事。那时候加州从海岸到内陆各地都发现了石油，在1920年，洛杉矶成了“爵士时代的科威特”，不仅加州提供了世界上1/4的石油供给，洛杉矶更成为世界上最大的海港。来自石油的财富孕育了美国的“汽车文化”，促进了房地产业的空前繁荣，从而也使好莱坞电影业的发展有了物质基础。那时候这片海岸就是一片油田钻塔和井架构成的森林,一些小房子散落其间，这就是洛杉矶最初的样子。

    80多年里，那片石油沼泽滋生出源源不断的财富，蜕变出一座伟大的城市。

音乐厅与天文台，能够遥望远方的地方

    沃尔特·迪斯尼音乐厅坐落在与洛杉矶湖人队主场斯坦普斯体育场一街之隔的地方。驱车转过几座高楼，音乐厅豁然出现在你的眼前。开始设计音乐厅的时候，本以为迪斯尼夫人捐助的五千美元就差不多够了，没想到它最终投资为2.74亿美元！几乎可以建成一个中国国家大剧院，曾为修建迪斯尼音乐厅作出巨大努力的洛杉矶市前市长里查德·雷登则断言：“迪斯尼音乐厅是过去一百年来人类所修建的最伟大建筑！”

    或许因为它建成只有五年，这座建筑尚不为世人熟悉，但是每一个走近它的人都会无限赞叹。既像数艘在大海上扬帆破浪的帆船，又似外星人用巨型银色钢块堆彻的雕塑，在夏日艳阳的照射下熠熠生辉。拾级而上，穿过一个在巨型块状建筑包围下的圆形小广场，就可进入音乐厅。弗兰克·盖里（Frank Gehry）运用丰富的波浪线条设计了天花板，并营造了一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置的听众都能得到充分的音乐享受，音乐厅采纳了最现代的声学工程设计。另一设计的亮点是，在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会则如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体。

    在没有聆听音乐的时候，我感到音乐的节奏、音乐的力度、音乐的震撼从这个庞然大物中源源不断地冲击着我的神经，这是一个建筑带给人们的完美感受。

    傍晚，驱车登上洛杉矶北部圣莫尼卡山脉海拔881英尺高山崖处的葛瑞菲斯天文台（Griffith Park），俯瞰华灯初上的璀璨城市，眺望澄澈夜空中的点点星光，一种跨时空的浩瀚感盎然于胸。身边的草坪上，一排小型天文望远镜专供游人们眺望星空，透过镜头，我看到了土星和它明亮的光环，并看到木星和它著名的卫星。天文馆馆长专门为我们解说星空的分布，雷电的生成以及洛杉矶太阳升起落下的方位。

    那一刻，我以在地球的眼光眺望宇宙；以世界的眼光遥想中国。

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